原研哉先生始终以一种不受外界影响的自在世界观去面对“日常生活”，用谦逊敏感的目光去发现设计点，然后用精准的洞察力去修正现存的设计行为理念，将现代设计推向一个更高的层次。
    原研哉先生的一些访谈。
    原研哉着一身质朴的套装，加一件黑色的内T恤，在公共场合很少看到他穿其它服装，他目光沉静，透过圆形的眼镜看着我们继续说道：“现在我们想象那只碗越来越 深，最后它变成了一只杯子” 。我坐在他对面，看着这位日本当代设计界最活跃的思想者，他静静地想象着一个盘子慢慢地转变成杯子。
    他继续说道：“如果有人问你盘子，碗以及杯子的分界点在哪？你肯定会质疑自己对物体之间的界限的理解。
    原研哉认为这种思维过程是一种“觉醒”，它可以加深我们对我们讨论的物体本身的理解。
    谈到日本品牌设计的未来，不得不回顾战后的情景，当时在日本，工业设计和当地制造业是同步发展的状况。二战后50多年以来，在工厂工作的人数增多，使得日本冰箱，电视，空调和其他工业产品剧增。从事制造业的工人数量在1992年十月达到顶峰1603万。
    原研哉说“制造业的发展已经遇到了瓶颈，我们必须要转变一下思路，从生产产品向创造价值转换。
    他所谈到的这种价值，也许能够在一块普通的瑞士奶酪中体现。
    他解释道，当你在吃奶酪的时候，你不仅仅是在享受奶酪，而且还是在享受一种文化。
    原研哉认为日本的设计师需要考虑如何去创造价值，并且要把文化作为一种创作资源。他说“通常我们认为只有材料和矿石这样的物质才算是资源，其实资源同样可以是美学，甚至可以是一种文化。”
    他认为亚洲国家有一种特殊的文化资源，这种资源在世界上其他地方是没有的。
    他说道，在亚洲，生活方式是很有价值的，瑞士有他们的奶酪，法国有他们的红酒，但是未来的日本将会把生活方式作为一种商品出口。
    原研哉先生并非第一个意识到日本经济正在衰退，以及感受到文化具有巨大力量的人，他的想法是站在一个比经济部和工贸的“Cool Japan”的解决方案更高的层次与遇到的难题博弈。政府也在自发地试着去改变日本文化在世界上的既有印象。
原研哉先生是生长在战后日本快速发展的一代。他认为未来的日本品牌设计将会让世界刮目相看。
日本的地形自然特征非常多样化，战后日本一直试图根据自己地形和资源的优势来创造工业价值。以一种能够让人们在这里发现价值的方式来重建日本景观，这对于我们来说是一个挑战。
    他说，在无印良品公司里，培养欲望就是要教你说“这个可以做。而不是在做一条精致的毛巾时，你会说的，这个褐色的毛巾可以做。这就是无印良品所要传递的‘觉醒’。”作为品牌设计师，我们应该学着去掌控“这个可以做”的应用程度。
原研哉先生对现代世界过度消耗非常的担忧，他提到那些可以启发他设计和思考的对象和行为，像日本传统的民间手工艺品。
在他的书、演讲以及访谈里，他会经常留意一些源于日本并和其历史相关的传统事物，把它们作为生活或者创作的指南。很少有设计师把这些事物当作一种历史的变革，但是原研哉先生会很好的把它们与现代事物联系起来。
    在日本，最昂贵的酒店并不是豪华的旅游度假村，而是这种传统的日式旅馆。他说“这是一个很独特的现象，在日本传统的日式旅馆要比从西方传入的五星级酒店更贵，更舒适。”
    但是，原研哉先生还在困惑如何效仿在日式旅馆中体现的这种价值。他说，“日本需要考虑如何把这种价值在全球进行推广。
也就是要吸收日本所创造的“财富(richness)”，而不是西方国家所创造的“财富(opulence)”
就原研哉而言，未来的日本品牌设计将不再是创造好的解决办法，而是去寻找好的问题，再不会是以相同的方式去看一个盘子或者一个杯子。